به احساسات قوی خوش آمدید! مقاله های نویسندگانی که ما آنها را دوست داریم ، که در آن آنها وحشتناک ترین نظرات خود را در مورد یک موضوع به اشتراک می گذارند. در امروز احساسات قوی ، نویسنده
او به بررسی چگونگی ساخت آهنگ های K-pop می پردازد.
از 30 آوریل ، حساب های K-Pop و Pop Stan گفتمان را توهین کردند پس از آنکه گروه جهانی دختر Katseye آهنگ Hyperpop “Gnarly” را منتشر کرد.
عضو عضو لارا راج بر روی سازهای تاریک ، “ساختن یک دست انداز ، یک عوضی کسل کننده خسته کننده ، لعنتی ، با من صحبت نمی کند.”
این مطمئناً انحراف از کار این گروه تاکنون بود – که اعضا قبل از انتشار آن اعتراف کردند – اما پاسخ آنلاین و در بین طرفداران واقعاً خیره کننده بود. طی یک هفته پست برای آهنگ ناله از یک چکش آزمایشگاهی به “متشکرم ، ما از آن متنفریم“به”شما فقط آن را نمی فهمید“قبل از اینکه کسی حتی بداند که او به پایان رسیده است. متون به ظاهر دلخواه این ذکر تسلا از بازنده جهانی الون مسک در سال خوب سال 2025 (از آن زمان آنها نسخه ای را اجرا کرده اند که جایگزین تسلا است. “روباتیک“).
آیه “Hottie Hottie ، مانند یک کیف از Takis (من گه می کنم)” ، از این سؤال پرسید که آیا متون قصد برای قرار دادن یک مضاعف مضاعف به آن سکسی است که به هر شش دختر اسهال جمعی داد (که او با بیشترین احترام و تحسین گفت ، بیشتر همکار بود). بله ، در مقایسه با کارتهای صوتی ساده و شیرین اولین EP آنها جلسه (نرم قوی است) ، “gnarly” مطمئناً جالب تر و در عین حال است خنک کنندهدر ابتدا گوش دهید و با گذشت زمان مشخص شد که مردم با گه های عجیب و غریب خود در هیئت مدیره هستندحرف
غالباً بحث و گفتگو در بین طرفداران وجود دارد ، به خصوص در اطراف یک دستگاه K-Pop که به خوبی روغنی است ، که وقتی یک آهنگ فانتزی به عموم مردم برخورد می کند ، باید وام را بگیرد. ما بارها و بارها با آهنگ اولین NMIXX را دیده ایم “اوه“NCT 127”استیکر“یا ایتزی”کفش ورزشیهواداران S می فهمند که تیم بزرگتر در پشت تولید وجود دارد ، اما اغلب این بحث است که باید برای ناامیدی ، هیجان یا سردرگمی عمومی سقوط کند.
البته این نوع شوک فرهنگ پاپ چیز جدیدی نیست. ستارگان پاپ با هدف هویت خلاقانه خود به چیزی سکسی تر و بزرگسالان بیشتر ، اغلب به مرکز واکنش معکوس تبدیل می شوند قبل از تاریخ نهایی تجدید نظر کننده به نفع او. بیشتر از “نمی توان Tamed” از مایلی سایرس یا فارغ التحصیلی بریتنی اسپیرز از “مایلی سایرس” نگاه نکنید… عزیزم یک بار دیگر بله خوب … من دوباره این کار را کردماین ستاره های پاپ نمادین وارد بیشتر شراب ها شده اند ، اما در صنعت K-pop ، آنقدر افتخار می کنند که به عنوان یک ماشین بازاریابی چند بعدی بازاریابی شناخته می شود و همچنین تمایل دارد که شبح های پشت پرده را مقصر بدانیم.
پاسخ Gnarly از این نظر خنده دار بود. در طول هفته برای نفرت از او ، هواداران انگشتان دست همه را از Hybe گرفته تا آهنگساز آلیس لانگ گائو ، به همه اشاره کردند هنرمندی که در دنیای صدای اکتان ، فلزی ، جایگزین پاپ مارک خود را نشان دادواضح است که هیچ کس دقیقاً نمی دانست که چه کسی وحشت آزادی را مقصر می داند ، بنابراین همه نفرت دریافت کردند که فقط برای مکالمه پیرامون او خدمت می کرد.
هیچ کس قادر به تشخیص آنچه به عنوان یک هویت هنری از ستاره هایی که برای شنیدن پول می پردازند ، متمایز می شود و محصول مطالعه گروه تمرکز تیم تبلیغات چیست ، بنابراین آنها تمایل دارند این طرح ها را برای خودشان بسازند. احساس ذاتی وجود دارد که موسیقی K-pop در یک کوره صنعتی ساخته می شود ، به طوری که وقتی چیزی در خارج از قاتل تنظیمات کارخانه معمول احساس می شود ، نفرت قوی و مصمم است. و به همان سرعتی که نفرت آمد ، ناپدید شد – درست وقتی گوش ها به اندازه کافی غیرقابل انکار شدند. هیچ کس “بی ادب” را به عنوان یک چرخش عمدی درک نکرد و همه ما یک بار دیگر دوباره روی قیف تبدیل مصرف کننده افتادیم.
همه این بدان معنی است که برای همه دشوار است که گفتگوی انتقادی در مورد وضعیت K-Pop امروز بدون حساب Winyoung Stan که مختصات شما را از طریق بیلبورد تایمز میدان می گذارد ، دشوار است. اما امروز می خواهم سعی کنم حجاب را انتخاب کنم:
بنابراین در واقع هنگام ایجاد یک آهنگ K-pop چه اتفاقی می افتد؟ به طور کلی ، از دیدگاه تیم هنرمندان و کارنامه (A&R) ، مراحل را می توان به موارد زیر تقسیم کرد: مفهوم پروژه ، سبک و خط زمانی خشن ، نمایش تظاهرات ، ضبط مطالب با هنرمند ، تکمیل همه تظاهرات ، مخلوط کردن و تسلط ، پاکسازی قانونی و بازاریابی.
Zaskon ، یک ترانه سرا و تهیه کننده ای که روی آهنگ هایی با نوازندگانی مانند کار کرده است NCT و Boyzاو توضیح می دهد که در حالی که تولید کنندگان به طور سنتی با ترانه سرایان جفت می شوند که سپس از طریق آهنگ تهیه کننده می نویسند (این “Topline Writing” نامیده می شود) ، نقش ها به طور فزاینده ای با هم همپوشانی دارند. وی گفت: “بیشتر و بیشتر نویسندگان آهنگ در حال ضبط و تزریق آوازهای خود برای این تظاهرات هستند ، در حالی که احتمالاً توسط تهیه کننده بیشتر پردازش می شود.” احساسات مختلطحرف
هنگامی که ساز را بیان کردید ، معماری اصلی آهنگ را ایجاد کرده و آن را بر روی برچسب ها ارسال کردید ، همیشه تضمین نمی شود که آیا این کار آینده ای خواهد داشت یا خیر. او می گوید: “شما ممکن است هرگز در مورد آهنگ گرانبهای خود از آنجا نشنوید.” “اگر یک معجزه اتفاق بیفتد و پشت را بشنوید ، برچسب می تواند به نوبه خود بخواهد تا آهنگ خود را برای مدت معینی نگه دارد همانطور که در نظر می گیرد (و دیگر نمی توان در جای دیگری قرار گرفت) یا حتی بهتر ، آنها به خرید آهنگ تبدیل می شوند. ممکن است چندین دور یا در باند فرودگاه وجود داشته باشد.”
“من فکر می کنم [K-pop companies] آنها تمایل دارند که به هر بخش از 4 نوار در یک آهنگ یک لحظه خاص نیاز داشته باشند ، در حالی که پیمانکارانی که برچسب K-pop نیستند ممکن است به آن احتیاج نداشته باشند. “
پس از تأیید ، این زمانی است که هنرمند وارد عکس می شود. زایسون می گوید که در این مرحله اشعار کره ای برای تهیه نسخه کره ای بر اساس اشعار تظاهرات انگلیسی استخدام شده است ، و سپس این هنرمند این آهنگ را ضبط کرد ، پس از آن او از “مرحله اختلاط واقعی” و تسلط خود عبور کرد. او می گوید: “اگر همه چیز به آرامی پیش برود ، در واقع آزاد می شود و ما می توانیم این معجزه را جشن بگیریم.”
آواز و تهیه کننده با دفتر مرکزی در لس آنجلس ، که خواسته است به دلایل محرمانه ناشناس بماند ، گفت: کار با شرکت های K-Pop و شرکت های غربی اغلب یک تجربه بسیار متفاوت است-تضاد اصلی میزان آزادی است که در روند خلاقانه به دنبال آن هستند. آنها می گویند: “شرکت های K-pop معمولاً اهداف و منابع بسیار خاصی دارند.” احساسات مختلطS “آنها عرشه را به سایر برچسب ها و تولید کنندگان با جزئیات مربوط به برنامه های خود برای انتشار هنرمندان ارسال می کنند.”
برنامه انتشار اغلب به جزئیات بسیار خاصی در مورد آنچه این شرکت به دنبال آن است ، می رود ، از جمله نه تنها تعداد آهنگ های شرکت در EP یا آلبوم گروه ، بلکه چه نوع آهنگ هایی را که در این پروژه می خواهند – آهنگ پاپ رقص ، تصنیف ، کلوپ. غالباً این امر با اشاراتی به سایر آهنگهای پیوست شده از طریق پیوندهای YouTube همراه خواهد بود. در این مرحله ، تولید کنندگان تظاهرات های مناسب را به برچسب هدایت می کنند ، که سپس نمایش ذکر شده اشعار آهنگ را برای درخواست اشعار ارسال می کند.
همه اینها از اتاق خواب آنها اتفاق می افتد ، جایی که همه آهنگ های خود را می سازند. همیشه یک استودیو با بودجه زیادی نیست. زایسون می گوید اگر او با افراد دیگر همکاری کند ، لرزش اغلب کاملاً صمیمی است. وی می گوید: “استودیوهای شرکت بودجه دارند ، بنابراین آنها فوق العاده خوبی هستند که احتمالاً وقتی مجریان ضبط/نوشتن فیلم را شلیک می کنند ، به صورت آنلاین می بینید.” “استودیوهای شخصی بسته به تهیه کننده/نویسنده بسیار متنوع تر هستند ، پر از وسایل شخصی منحصر به فرد برای مالک ، و احتمالاً بسیاری از عینک ها برای از بین بردن Americano Americano-Nee در سئول.”
این تهیه کننده همچنین توضیح می دهد که دلیل اینکه طرفداران می توانند بیش از ده نویسنده آهنگ را در سراسر جهان در پشت یک آهنگ ببینند ، اغلب از این نسخه ی نمایشی ناشی می شود – آنها همیشه در یک اتاق با هم همکاری نمی کنند. آنها می گویند: “شرکت های K-Pop همچنین می توانند برای دریافت خربزه و اشعار مختلف ، به چندین ترانه سرا تظاهرات ارسال کنند. آنها یک علامت صدا را مانند تهیه کننده نشانگر آهنگ شما با صدای AI به تصویر می کشند ، بنابراین شما تمام نمی شوید.”
همچنین تفاوت های ساختاری وجود دارد که شرکت ها تمایل به جستجوی آن دارند. زاسیسون می گوید: “من تصور می کنم که شرکت های K-Pop باید با تجدید نظر بسیار دقیق تر و دلپذیر به دست بیاورند ، زیرا آنها تمایل دارند گروه هایی از مجریان را با بسیاری از اعضای خود داشته باشند که همه سزاوار لحظه خود برای درخشش در یک آهنگ هستند.” “من فکر می کنم [K-pop companies] آنها تمایل دارند که به هر بخش از 4 نوار در یک آهنگ یک لحظه خاص نیاز داشته باشند ، در حالی که پیمانکارانی که برچسب K-pop نیستند ممکن است به آن احتیاج نداشته باشند. “
تولید کننده مستقر در LA می گوید محدودیت ها همیشه بد نیست. این تهیه کننده می گوید: “نوشتن در مورد سایر هنرمندان معمولاً سرگرم کننده تر است زیرا این امر شامل نفس کمتری است.” “وقتی در مورد دیگران می نویسم فشار کمتری احساس می کنم.”
در حالی که یک تظاهرات تظاهرات نیز یک روش معمول در صنعت موسیقی آمریکا است ، این تهیه کننده می گوید که آنها به عنوان دستورالعمل های دقیق از برچسب های غربی دیده نشده اند. آنها می گویند: “این خلاقیت بیشتر از تجربه را تشویق می کند.” “بیشتر اوقات ، برچسب ها جلساتی را برای تولید کنندگان و هنرمندان ترتیب می دهند تا برخی از ایده ها را با هم جمع کنند و ترسیم کنند. تولید کنندگان و برچسب های آنها ، که تظاهرات را برای هنرمندان نشان می دهد ، بسیار رایج است.”
در پایان روز ، مبلغ درآمد می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد. Zisison می گوید: “این دامنه بسته به آهنگ کاملاً گسترده است.” “گاهی اوقات هیچ چیز ، گاهی اوقات چند ماه اجاره ، گاهی اوقات برای خرید یک ماشین مناسب.”
Zaison می گوید ، اختراع آنچه با دیگران طنین انداز خواهد شد و ایده ای راجع به آنچه مخاطب فکر می کند آهنگ “خوب” را به نظر می رسد ، بخش دشواری است.
وی می گوید: “در حالی که موسیقی ذهنی است ، وقتی شما برای یک نسخه تجاری موسیقی را در نظر می گیرید ، انتظارات و معیارهای خاصی وجود دارد که مردم به طور ناخودآگاه از آنها برای گرفتن یک آهنگ استفاده می کنند.” “هرچه بیشتر به نحوه واکنش شنوندگان نسبت به موسیقی توجه کنید و توجه کنید ، بیشتر می توانید به آنچه فکر می کند بیشتر مردم فکر کنند این آهنگ به خوبی انجام شده استحتی اگر طعم آنها نباشد. کاهش این معنی ، دانستن اینکه چه تصمیماتی در طول فرآیند می گیرند … یک سفر کامل زندگی است. “
توجه : این مطلب از منابع غیر فارسی به فارسی ترجمه شده است و ممکن است شامل خطا و ایردات ترجمه ای باشد !
