هنر چیست؟ – دیوید سایکبک: ایده های بزرگ

وقتی مردم کلمه هنر را می شنوند، اغلب به نقاشی در موزه ها، موسیقی روی صحنه یا شعر در یک کتاب فکر می کنند. با این حال سوال “هنر چیست؟” پیچیده تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد.

مشکل این است که هیچ تعریف واحد یا عینی وجود ندارد. فیلسوفان، هنرمندان، مورخان، منتقدان و روان‌شناسان تلاش کرده‌اند تا جوهر هنر را به دست آورند، اما هر روایتی چیزی را از قلم می‌اندازد.

در بسیاری از تاریخ، هنر با زیبایی همراه بوده است. افلاطون آن را تقلید توصیف کرد، ارسطو بر هارمونی و تناسب تأکید کرد و امانوئل کانت زیبایی را در هنر به عنوان «لذت بی‌خود» می‌دانست که به خاطر خود ارزش دارد.

در قرن نوزدهم، لئو تولستوی تأکید را از زیبایی به ارتباطات تغییر داد. برای او ارزش هنر در انتقال احساسات از هنرمند به مخاطب است. فیلسوف و مورخ هنر آر جی کالینگوود این موضوع را بسط داد و استدلال کرد که هنر احساساتی را که در غیر این صورت نامشخص باقی می ماند را روشن می کند.

در مقابل، متفکران فرمالیست مانند کلایو بل و مونرو بیردزلی استدلال کردند که هنر با فرم تعریف می‌شود: چیدمان رنگ‌ها، خطوط و صداها که بدون توجه به موضوع، پاسخ زیبایی‌شناختی را برمی‌انگیزد. سوزان لانگر، فیلسوف، هنر را زبانی نمادین توصیف می‌کند که ایده‌ها و احساسات را فراتر از کلمات منتقل می‌کند.

مردم شناسان و جامعه شناسان بر فرهنگ تأکید داشتند. نلسون گودمن هنر را به عنوان سیستم های نمادین می بیند، در حالی که کلیفورد گیرتز آن را به عنوان “متن فرهنگی” بیانگر ارزش های یک جامعه می بیند.

سایر رویکردها بر تکامل متمرکز بودند. استیون پینکر، دانشمند شناختی، هنر را محصول جانبی روانشناختی عشق مغز انسان به الگو و لذت توصیف می کند. الن دیسانایاک، انسان شناس، هنر را یک عمل تکامل یافته مرتبط با آیین و پیوند می داند که برای ارتقای انسجام گروهی استفاده می شود.

تعریف من این است که هنر از اشکال تکامل یافته تفکر غیرمنطقی – ذائقه زیبایی شناختی، سوگیری های شناختی، توهمات بصری و شنیداری، شهود، پاسخ های احساسی به محرک ها و غیره – برای کشف و انتقال ایده ها و معنای عمیق فراتر از منطق دقیق استفاده می کند. احساسات را برمی انگیزد، حقایق عمیق تری را آشکار می کند و آنها را به روی تجربیات و دیدگاه هایی می گشاید که عقل به تنهایی نمی تواند به آنها دست یابد.

در قرن بیستم، آرتور دانتو استدلال کرد که هنر به زیبایی یا فرم بستگی ندارد، بلکه به جایگاه آن در دنیای هنر بستگی دارد: نهادها، منتقدان و زمینه‌هایی که تصمیم می‌گیرند هنر چیست. نظریه نهادی جورج دیکی همچنین پیشنهاد می کند که چیزی زمانی به هنر تبدیل می شود که توسط دنیای هنر به رسمیت شناخته شود. فواره مارسل دوشان و جعبه های بریلو اندی وارهول این نکته را بیان می کنند: اشیاء معمولی اگر به گونه ای ارائه شوند که هنر چیست را زیر سوال ببرند، می توانند هنر تلقی شوند.

نظریه پردازان انتقادی تئودور آدورنو و هربرت مارکوزه هنر را به عنوان نیروی نقد در نظر می گرفتند: به چالش کشیدن هنجارها، زیر سوال بردن جامعه، ارائه جایگزین ها و زیر سوال بردن خود هنر. نقاشی‌های دیواری دیگو ریورا و فیلم‌های اسپایک لی ارزش‌های جامعه را نقد می‌کردند، در حالی که آثار جکسون پولاک و جان کنستبل، تماشاگران را مجبور می‌کرد تا در هنجارهای هنری تجدیدنظر کنند.

فلسفه مدرن اغلب جستجو برای یک تعریف واحد را رد می کند. موریس ویتز استدلال می کند که هنر یک مفهوم باز است که با تکامل اعمال انسانی تغییر می کند. بریس گاوت مفهوم خوشه‌ای را پیشنهاد کرد که در آن هنر هیچ موجودیت واحدی جز خانواده‌ای از صفات مانند زیبایی، بیان، خلاقیت، معنای فرهنگی و فرم ندارد. یک اثر می تواند برخی از آنها را به نمایش بگذارد، اما نه همه آنها، و همچنان هنر محسوب شود.

یک عارضه مهم این است که جایگاه یک اثر هنری به عنوان هنری جهانی نیست. یک اثر هنری می تواند عمیقاً با یک بیننده صحبت کند و دیگری را بی تفاوت بگذارد. ممکن است در یک فرهنگ طنین انداز شود اما در فرهنگ دیگر بیهوده به نظر برسد. این ذهنیت به توضیح اینکه چرا تعریف هنر بسیار دشوار است کمک می کند. حتی اگر مردم بتوانند بر سر تعریفی به توافق برسند، اجماع در مورد اینکه کدام آثار تحت آن قرار می‌گیرند، وجود ندارد.

از آنجا که تعاریف بسیار زیادی از هنر وجود دارد، و تعاریف ذهنی، متغیر و اغلب دلبخواه هستند، می‌توان به طور منطقی استدلال کرد که آیا یک اثر «واجد شرایط هنر» است یا خیر. کارهایی هستند که من آنها را هنری معرفی می کنم. همچنین فیلم‌هایی بودند که در تئاتر محلی از آنها لذت می‌بردم، جایی که نه تنها مطمئن نبودم که آنها را به عنوان هنر – به جای صرف سرگرمی – واجد شرایط نمی‌دانستم، بلکه برایم مهم نبود. من دلارهای زیادی برای بلیط پرداخت کرده بودم، فیلم را دوست داشتم و احساس می کردم ارزش پولم را دارم. تلاش برای تعریف یک برچسب دقیق یک تمرین آکادمیک صرف خواهد بود.

آدورنو، تئودور دبلیو. نظریه زیبایی شناسی. ترجمه رابرت هالوت کنتور، انتشارات دانشگاه مینه سوتا، 1997.

بیردزلی، مونرو کی. زیبایی شناسی: مسائل فلسفه نقد. ویرایش دوم، هکت، 1981.

بل، کلایو. هنر Chatto & Windus، 1914

کالینگوود، آر جی اصول هنر. چاپ کلارندون، 1938.

دانتو، آرتور ک. تغییر شکل عادی: فلسفه هنر. انتشارات دانشگاه هاروارد، 1981.

دیکی، جورج. هنر و زیبایی شناسی: یک تحلیل نهادی انتشارات دانشگاه کرنل، 1974.

دیسانایاک، الن. Homo Aestheticus: هنر از کجا آمد و چرا؟ انتشارات دانشگاه واشنگتن، 1992.

گیرتز، کلیفورد. تفسیر فرهنگ ها کتاب های پایه، 1973

گودمن، نلسون. زبان‌های هنر: رویکردی به نظریه نمادها هاکت، 1976.

نقرس، بریس. “حساب خوشه ای هنر.” ج نظریه های هنر امروزویرایش شده توسط نوئل کارول، انتشارات دانشگاه ویسکانسین، 2000

لانگر، سوزان ک. فلسفه در یک کلید جدید: کاوش در نمادگرایی عقل، آیین و هنر. انتشارات دانشگاه هاروارد، 1942.

مارکوزه، هربرت. بعد زیبایی شناختی: به سوی نقد زیبایی شناسی مارکسیستی. چاپ بیکن، 1978.

پینکر، استفان. ذهن چگونه کار می کند. WW نورتون، 1997.

تولستوی، لئو. هنر چیست؟ ترجمه آیلمر ماد، انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1962.

ویتز، موریس. «نقش نظریه در زیبایی شناسی». مجله زیبایی شناسی و نقد هنرکتاب 15، شماره 1، 1956