ادیسه همجنس گرایان، داستانی آنقدر واضح (و روانکاوانه) که به ندرت سرگرم می شوند

این قسمت اول از مجموعه‌ای است که ادیسه هومر را از طریق لنزهای همجنس‌گرا، روانکاوانه و یونگ می‌خواند، مکمل نوشتاری رایگان دوره من. Heavenly Love: A Gay Intellectual History مشترکین پولی برنامه درسی را به صورت رایگان دریافت خواهند کرد. من خودم را وقف کرده ام تا تمام سخنرانی ها و تک نگاری های تولید شده به عنوان مدیر تخصص دگرباشان جنسی دانشگاه آنتیوخ را بپذیرم و آنها را در اختیار شما قرار دهم. اینجا آخرین یوتیوب من است. و خبر هیجان انگیز: من از هم اکنون در موسسه روانکاوی معاصر به عنوان یک روانکاو کاندید پذیرفته شده ام!

همجنس خوانی از حماسه هومر این اودیسهاما برخی از نظریه پردازان عجیب و غریب می گویند، واژه «گی» یک اختراع تاریخی مدرن است. و حتی اگر بتوانیم بگوییم که نوعی از عشق و رفتار همجنسگرا قبل از دوران مدرن وجود داشته است، در آن زمان، در اودیسه?زیرا بر خلاف ایلیاد، جایی که ما از رابطه عاشقانه آشیل و پاتروکلوس لذت می بریم، که قهرمانی آنها برای قرن ها شور و شوق عشق همجنس را برانگیخته است و در افلاطون سابقه ای برای عشق همجنس گرایان ایجاد کرده است، که به نوبه خود قهرمانانه و فلسفی است، هیچ پسری وجود ندارد که با آنها سر و کار داشته باشیم. اودیسه، تا جایی که من می بینم!

در واقع، ادبیات نظری غنی فمینیستی و عجیب و غریب از دهه 1990، نقش های پیچیده هلن (که جرقه جنگ تروا را برانگیخت) و پنه لوپه (که خواستگاران را به مدت بیست سال دور نگه داشت) را بررسی کرده است. یک فکر جالب به نام “سکس مضاعف” برای افرادی که به عنوان “عجیب” شناخته می شوند، تا جایی که تمایل دارند در زیر سوال بردن روایت های کلان و سوگیری های بررسی نشده در همه زمینه ها، به ویژه جنسیت و گرایش جنسی و جستجوی کلی برای آزادی و دموکراسی، پشتوانه فلسفی بیابند (رجوع کنید به Rachel H. Lesser, “Homer Studies, Quepreeeloperting The Feminerism and Questeelopering,” متوسط، 19 ژوئن 2018).

شخصیت مهمی که این خواننده را غنی می کند Telemachus است. او پسری بداخلاق است که به یک شخصیت اصلی تبدیل می شود. برای تحلیلی مشابه در این زمینه، به اشعار “Telemachus”، “Trojan” و “Odysseus Redux” در مجموعه اشعار Ocean Vuong در سال 2016، و Exlysounds, Kellysound Sky، و Night’s Sky مراجعه کنید. “تلماچوس کوئیرینگ: اقیانوس وونگ، خاطرات پس از آن و جنگ ویتنام” (مجله بین المللی سنت کلاسیک، 2022). این اثر Telemachus از Vuong را به عنوان پسری ولخرج در اودیسه ای می خواند که در آن پدر هرگز به خانه نمی آید. دانیل مندلسون که ترجمه می کند اودیسهاو که یک همجنس‌باز است، کتابی در مورد چگونگی ثبت نام پدرش در سمینار دوازده هفته‌ای اودیسه که خود مندلسون در کالج بارد تدریس می‌کرد، نوشت.

در مصاحبه ای که فرانک پیتزولی از بررسی گی و لزبین در سراسر جهان در سپتامبر 2017، مندلسون گفت: “مردم آن را به عنوان یک داستان پدر و پسر نمی‌دانند، اما املاک و مستغلات بسیار بیشتری نسبت به وضعیت زن و شوهر به قسمت‌های پدر و پسر اختصاص داده شده است. چگونه می‌توانستم قبلاً متوجه این موضوع نشده باشم؟ مثل این است که ادیسه را با یک عینک خاص تماشا کنم، زیرا پدر و پسرم همه اینها را دوست داشتند. چیزهای پدر و پسر به سمت من پریدند.” راهی که قبلا هرگز اتفاق نیفتاده است.”

چرا مهم است که داستانی متفاوت از آنچه می شنویم بیان کنیم؟ در اطراف کمی غوغا بود اودیسه پس از فرا رسیدن خوانش سینمایی کریستوفر نولان و جنجال های پیرامون ساخت. لوپیتا نیونگو برای بازی در نقش هلن تروی واقعا زیر پوست افرادی قرار گرفت که فکر می کردند زیبایی که جنگ تروجان را آغاز کرد نمی تواند سیاه پوست باشد! و انتخاب ترنس الیوت پیج در نقش سینون، سرباز یونانی که به خود اجازه می‌دهد اسیر شود و تروجان‌ها را متقاعد می‌کند که اسب چوبی را به داخل دیوارها بیاورند، به نظر الون ماسک و استفان میلر، مانند سیلی به صورت اخلاق سمی مردانگی است که حق نه فقط برای هومر بلکه برای تمدن غربی بومی است.

امیلی ویلسون، اولین زنی که ترجمه انگلیسی آن را منتشر کرد اودیسه (2017)، چیزی را نوشته است که من معتقدم بهترین نسخه برای تعادل خوانایی و شعر است. البته، هیچ ترجمه ای نمی تواند غنای داستان، مشت شاعرانه، معانی متعدد یونان باستان را بیان کند. برخی از منتقدان نسخه خود او را به از دست دادن قدرت شعری اصلی یا درج غیرقانونی دستور کار خود متهم می کنند. انتقاد او از فیلم (و همه کلاسیک‌ها موافق نیستند) این است: «به نقد بیگانه‌هراسی و خشونت اشاره می‌کند، اما عمدتاً بر دیدگاه جنگجوی مجرم و آسیب دیده تمرکز دارد تا دیدگاه قربانیانش».

ازرا کلین در مقاله و پادکست نیویورک تایمز، نولان را به خاطر وارد کردن غیرقانونی اخلاق یهودی-مسیحی، مانند قانون طلایی، در یک حماسه بت پرستان تمجید می کند.این اخلاق به عنوان یک استدلال متقابل با آنچه او جهان بینی ایلان ماسک-استفان میلر می نامد قرار می گیرد که آن را درست می کند: “کسانی که به دنبال پیشرفت هستند متوجه می شوند که زبان تورات، عهد جدید و اعلامیه استقلال را می توان به نام دنیای جدید به کار برد.”

یه جورایی باعث شد مردم عجیب و غریب، شما مرا ببخشید، و بسیاری از طبقات ستمدیده دیگر دقیقاً می دانند که این “انسانگرایانه” اخلاقیات علیه آن اجرا شده است. اخلاقی که کلاین به عنوان پادزهری برای ماسک تجلیل می کند، همان اخلاقی است که خشونت رومی را رام کرد، اما فرهنگ برتری خود را نیز ایجاد کرد. ما به خوبی در مورد جادوگر سوزی در سالم، راهپیمایی های صلیبیون، قتل عام، برده داری آمریکا، و همچنین سوء استفاده از ICE می دانیم.

من عاشق ایده یافتن مضامین مفید در یونانی اصلی هستم. خوانش های فمینیستی هلن بسیار جالب است. و خواندن ترانس فراوان است.

خود ویلسون، در مقدمه ترجمه‌اش، تلماخوس را خوانش مثبت همجنس‌بازی حساس می‌کند.

پسر بیست ساله است، “از نظر جسمی پیر، بالغ و خوش تیپ”، و با این حال، او می نویسد، “او تلاش می کند تا به بلوغ روانی برسد، تا به اندازه کافی مرد شود تا به پدرش کمک کند تا خواستگارها را شکست دهد.” او در مورد آزار و اذیت و تحقیر خواستگارانش صحبت می کند.او مجبور است، بدون اینکه پدری از او حمایت کند.

لقب هومری او، پپنومنوس، “درک سالم،” متفکر، پسری را نشان می دهد که راه خود را به “معنای مردانگی بزرگسالان می دهد”.

هر مرد همجنس‌بازی که با او در دفتر نشسته‌ام، این پسر را از درون می‌شناسد.

سپس جلسه فرا می رسد.پدر و پسر در آغوش یکدیگر می افتند و گریه می کنند.هومر می‌گوید که آنها مانند پرندگانی که بچه‌هایشان را از دست داده‌اند، گریستند، غمی وحشی، غیرمردانه و با شکوه عجیب. ویلسون خاطرنشان می‌کند: «بعد از این اشک‌ها، تلماچوس مطمئن‌تر به نظر می‌رسد و می‌تواند روند پیوستن به دنیای مردان بالغ را آغاز کند.»

اشک اتفاقی برای مردانگی نیست.اشک در است پسر نه با سرکوب اشتیاق خود به پدر، بلکه با برآورده شدن و سوگواری نیازهایش اعتماد به نفس پیدا می کند.
ویلسون فداکاری را احساساتی نمی کند.در شعر، بلوغ تلماخوس مسیری دردسرساز را طی می کند. او درد می کشد، تقریباً برای مادرش متاسف است (هملت را یادت می آید؟). او دو بار به پنه لوپه دستور می دهد که به اتاق زنان بازگردد و به او اطلاع می دهد که سخنرانی کار مردانه است. جلسه در سردترین صحنه شعر به اوج خود می رسد: پس از کشتار خواستگاران، این تله ماکوس است که به ابتکار خود زنان برده ای را که با آنها همخوابه اند به دار آویخته می کند و آنها را از آنچه او مرگ شرافتمندانه می نامد محروم می کند (یا شاید نمی خواهد این همه خون اینقدر آشفته باشد).

خلاصه خشک ویلسون: «تلماچوس یک فرصت دیگر دارد تا با جنگیدن دوباره در کنار پدرش خود را مرد نشان دهد.» به عبارت دیگر، مردانگی عرضه شده در ایتاکا در هسته خود با تسلط و خشونت گره خورده است، تقدیم به همان زخم.

در مقاله بعدی، این تحلیل را یک قدم جلوتر خواهم برد و حماسه را رویایی بزرگ می بینم که در آن همه شخصیت ها کمتر از دیگران اهمیت ندارند: یک خوانش همجنس گرا، یونگی و روانکاوانه تا داستان را به همه مردان همجنس گرا مرتبط کنم که در مطب خصوصی خود دارم و حتی متوجه نمی شوند که «پدر درونی» ندارند. زیرا آنها فراموش کردند که چگونه پدر واقعی نداشتند، مطمئناً نه کسی که بتواند به آنها بگوید که در درونشان کیستند. مرحله ادیپی رشد به شیوه ای که ممکن است به دخترانشان بگویند (“نه، شما نمی توانید با بابا ازدواج کنید، اما وقتی بزرگ شوید، با پسری بزرگ و قوی روبرو می شوید که می توانید با او ازدواج کنید”).
از حمایت شما سپاسگزاریم.اگر از این نوع نوشتن لذت می برید، لطفاً یک مشترک پولی شوید. شما هزاران محصول دیجیتال رایگان و بحث های صوتی دریافت خواهید کرد. در اینجا نمونه ای از آنچه مشترکین پولی دریافت می کنند آورده شده است:

اکنون مشترک شوید

ممنونم که تا اینجا پیش رفتید افکار و حمایت شما برای من ارزش جهانی دارد.
در تصویر از Reddit (r/ArtConnoisseur_pmamtraveler): این نقاشی لحظه ای از ادیسه هومر را به تصویر می کشد که در آن ادیسه پس از نزدیک به دو دهه غیبت به دلیل جنگ تروا و سفر دشوارش به خانه، با پسرش تله ماکوس پیوند می خورد. این نقاشی شدت عاطفی این ملاقات بین پدر و پسر را به تصویر می کشد که از زمان کودکی تله ماکوس یکدیگر را ندیده اند. این صحنه در حماسه بسیار مهم است، زیرا آغاز تلاش های مشترک آنها برای بازپس گیری خانه خود از خواستگاران پنه لوپه، با راهنمایی و حمایت الهه آتنا است. در این صحنه، ادیسه، که به شکل یک گدا در آمده تا هویت خود را از دشمنان در ایتاکا پنهان کند، خود را به تله ماکوس نشان می دهد. محل احتمالاً کلبه Eumaeus است، جایی که این دو در خلوت یکدیگر را ملاقات می کنند. تله ماکوس در آمیزه‌ای از ناباوری و شادی به اودیسه می‌چسبد و متوجه می‌شود که پدر گمشده‌اش بازگشته است. آتنا در پس زمینه بر مداخله و حمایت الهی در این اجتماع تاکید دارد. این دیدار نه تنها یک آشتی شخصی و خانوادگی است، بلکه نقطه عطفی در روایت است. این نقاشی در سال 1880 برنده جایزه روم شد، جایزه معتبری که استعدادهای برجسته هنرمندان جوان را به رسمیت می شناسد. این جایزه شامل اقامت چند ساله در ویلا مدیچی در رم بود، جایی که برندگانآنها می توانستند هنر کلاسیک و رنسانس را مطالعه کنند. این به رسمیت شناختن یک دستاورد مهم در حرفه Doucet است، و او را به عنوان یک هنرمند امیدوار کننده در سنت دانشگاهی تثبیت می کند.”

توجه : این مطلب از منابع غیر فارسی به فارسی ترجمه شده است و ممکن است شامل خطا و ایردات ترجمه ای باشد !